一、创作理念：迪士尼式的全龄化交响叙事

渡边俊幸以 “怀揣梦想与战斗激情” 为核心，将《辛卡里昂》的剧伴定位为 “迪士尼电影般的音乐”，力求让儿童与成人共同沉浸。他强调机器人动画音乐的关键在于 “与画面同步沸腾”，尤其战斗场景若缺乏旋律张力则视为失败。针对近年好莱坞电影音乐 “旋律有余而个性不足” 的问题，他在本作中特别注重角色主题曲的独特性，让每段音乐都能对应剧中人物的性格特质。

二、音乐风格：日常与战斗的极致反差

（一）日常场景：流行曲风的轻量化表达

采用不插电与室内乐编制，以低音提琴、弹拨乐器、木管乐器为主； 摒弃交响编曲，营造贴近生活的轻松氛围，与厚重的战斗音乐形成鲜明对比。

（二）战斗场景：交响史诗的节奏冲击

强调节奏感，采用雄壮的交响乐编曲，铜管乐组（小号、长号、圆号）为核心，尤其圆号的加入强化威武气势； 音乐整体传递 “新干线速度感”，如秋田主题曲达每分钟 208 拍，贯为 210 拍（超过 200 拍的节奏需依赖软件编辑鼓点与贝斯）。

三、角色主题：从关键词到旋律的精准塑造

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制作方初期提供角色音乐创作方向，渡边据此融入个性元素：

隼人（主人公）：主旋律每分钟 70 拍，以四分音符为主，契合其沉着稳重的性格，乘上辛卡里昂后突出正义感； 秋田（狙击手）：关键词为 “电吉他、节奏感、格调优美”，快节奏旋律匹配狙击手的敏捷； 贯（热血少年）：采用摇滚风格，激情洋溢的旋律搭配跳跃节奏，展现热血特质； 三人合奏：节奏统一为 200 拍，通过旋律融合体现团队协作。

四、乐器选择：铜管乐构建的机械史诗感

渡边明确以交响乐突出宏伟气势，其中铜管乐器是核心：

圆号：不可或缺的 “威武担当”，赋予音乐庄严厚重的机械感； 小号 / 长号：强化战斗场景的激昂情绪，与新干线的速度感形成听觉呼应； 软件辅助：高拍数节奏下，鼓点与电贝斯依赖软件编辑，其他乐器分小节录制以攻克演奏难度。

五、作品魅力：音乐赋能的正义与成长叙事

渡边认为《辛卡里昂》的音乐需服务于核心主题：

儿童视角的正义浪漫：通过 “小朋友驾驶机器人战斗” 的设定，让观众（尤其是儿童）产生共鸣与憧憬； 情感维度的多元表达：友情、亲情与团队协作通过旋律变化体现，如日常音乐的温馨与战斗音乐的紧张形成情感反差； 画风与音乐的协同：亲和的画风搭配交响化剧伴，平衡 “超现实设定” 与 “情感真实感”，构建全龄向的视听体验。

发布于：四川省